패션쇼 촬영 현장의 경험을 바탕으로 제안하는 촬영 팁
인물사진 촬영에 도전하려면 어떻게 해야 하나.
매년 봄부터 겨울까지 전국 각지에서 수 많은 패션쇼를 통해 디자이너들의 컬렉션을 선보인다. 디자이너들은 패션쇼를 통해 구매자와 패션 편집자/작가에게 새로운 컬렉션을 발표한다. 패션쇼에 참가하는 모델들은 대부분 시니어모델을 중심으로 SNS를 통한 인플루언서로서의 역할을 통해 브랜드를 홍보해주고 있는 것이 현재 우리나라 패션계의 현실이다.
세계적인 패션쇼는 뉴욕, 런던, 밀라노, 파리 패션위크가 표준이기는 하지만 우리나라의 패션 이벤트의 수는 핵심 4개 패션위크를 훨씬 넘어섰다. 서울을 비롯한 전국 도시에서는 자체 버전의 패션 위크를 개최하므로 부산, 대구, 광주, 대전 등 어디에 거주하든 현지에서 촬영할 수 있는 기회가 많다.
대부분의 패션쇼에서는 여성 기성복을 중심으로 선보이고 있다(경우에 따라 일부 남성 의류도 선보입니다). 일부 다른 쇼는 한복, 수영복, 신부, 남성복, 특정 국가나 지역을 대표하는 디자이너 집단, 어린이, 심지어 애완동물을 전문으로 하는 다양한 장르를 중심으로 진행된다.
오랫동안 다양한 패션화보와 패션위크를 촬영하면서 그동안 현장 경험을 통해 얻은 자료를 토대로 여러분과 공유하고자 한다.
촬영 허가 받기
첫 번째 패션 위크 챌린지는 쇼에 입장하는 것이다. 일반 대중에게 티켓을 판매하는 일부 패션 이벤트가 있지만 괜찮은 사진을 찍을 수 있는 충분한 장소가 있다는 보장은 없으므로 공식 초청을 받아 촬영하는 것이 가장 좋다. 일반적으로 패션쇼를 주관하는 디자이너가 프레스 패스의 열쇠를 갖고 있다. 또는 일부 조직은 여러 디자이너를 위한 매니저 역할을 하며 단일 담당자를 두기도 한다.
얼마전 한 패션쇼에서 사진 작가와 모델 매니저와의 사진촬영으로 인한 분쟁으로 SNS상에서 논쟁을 하는 모습을 보면서 사전에 협의가 없는 사진 촬영은 자제해야 하는 것이 당연시 되고 있는 추세이다. 패션쇼를 통해서 선보이는 의상과 모델은 또 지정작가에게는 공통의 저작권이 있음을 주지해야 한다. 이 촬영한 사진들을 상업적 목적이나 모델을 통한 판매 수익을 올리는 것은 바로 저작권법에 위배된다고 보면 된다.
언론 접근을 위한 가장 기본적인 요구 사항 중 하나는 신문, 잡지, 인터넷 서비스 및 블로그와 같은 이미지를 게시할 매체와 제휴하는 것이다. 인터넷이 주류를 이루는 요즘은 검색 수가 많고 타겟이 명확한 출판물이 선호된다. 공인 작가와 함께 작업하는 경우 사진 결과물을 쉽게 제공받을 수 있다.
패션쇼의 정보는 일반적으로 검색 사이트나 SNS에서 확인할 수 있다. 적절한 연락처를 찾으면 이메일을 간단하고 요점만 전달하고 소속, 요청하는 액세스 유형(사진 라이저, 백스테이지 또는 둘 다)을 포함하고, 가능한 경우 관련 클립/포트폴리오에 대한 링크를 보낸다. 작가의 신청서가 승인되면 행사 일주일 또는 심지어 며칠 전까지 답변을 듣지 못할 수도 있다. 미리 계획하는 데는 적합하지 않지만 이 방법이 가장 합리적인 방식이다.
아직 출판물과 협력 관계가 없다면 창의력을 발휘하고 사진 촬영을 위한 자신의 이력을 증명하여야 한다. 헤어메이크업은 패션의 필수적인 부분이라는 것을 기억해야 한다. 소비자 및 업계 잡지(미용실 구독 잡지 등)에서는 최신 뷰티 트렌드에 대해 보도하는 경우가 많으며 무대 뒤의 헤어 및 메이크업 준비 사진은 물론 런웨이에서의 최종 뷰티 룩 사진이 필요할 수도 있다.
패션쇼에 접근하는 또 다른 길은 디자이너를 후원하거나 파트너 관계를 맺는 회사를 이용하는 것이다. 헤어 및 메이크업 서비스와 제품을 공급하는 공급업체 외에도 특정 디자이너를 위해 신발, 보석 및 기타 액세서리를 제공하는 공급업체도 런웨이에 있는 제품 사진이 필요할 수 있다.
"결론은 사진 촬영 권한을 얻으려면 미친 듯이 모든 경로와 네트워크를 동원해야 한다는 것이다."
패션 위크 촬영에 관심이 있다는 것을 모두에게 알리고 인맥이 있는 친구의 친구의 친구가 얼마나 쉽게 당신을 도울 수 있는지에 주목해야 한다. 특히 패션 산업에서는 네트워킹의 힘을 과소평가할 수 없다.
초기 질문에 침묵이 응답되더라도 포기하지 않고 좀 더 쉽게 접근할 수 있는 현장에서 기회를 찾는것도 하나의 방법이다. 아카데미나 문화센터에서도 사진 작가가 필요한 소규모 런웨이 쇼가 있다. 부티크와 일부 백화점에서는 디자이너 컬렉션을 선보이는 트렁크 쇼를 제공한다. 경험과 포트폴리오를 쌓고, 인맥을 쌓으세요. 끈기 있게 노력한다면 생각보다 빨리 성공할 가능성이 높다.
장비의 준비
촬영 장비의 점검은 성공적인 패션쇼 촬영에 필수적이다. 사전에 필요한 것이 있는지, 모든 것이 제대로 작동하는지 확인한다. 전부는 아니더라도 대부분의 시나리오를 포괄하는 몇 가지 일반적인 제안 사항을 정리했다. 저는 패션 위크 촬영에 대한 가장 좋은 접근 방식은 단순하고 가볍게 유지하는 것이라고 생각한다. 패션쇼 현장은 항상 붐비기 때문에 사진 라이저는 카메라 가방이나 케이스를 보관할 공간이 거의 없다. 무대 뒤에서나 프레젠테이션에서 이동할 수 있는 공간도 제한되어 있다. 일반적으로 카메라 가방을 안전하게 보관할 수 있는 곳은 없다.
가방에 들어 있는 카메라의 종류보다 더 중요한 것은 사용법을 아는 것이다. 노출이나 화이트 밸런스, 셔터 속도가 꺼져 있으면 버튼과 다이얼을 보거나 메뉴를 탐색하여 설정을 조정할 시간이 없다. 변경할 수 있는 시간은 단 몇 초밖에 없기에 카메라 조작에 시간을 뺏긴다면 일부 장면을 놓칠 가능성이 높다.
기본 장비 목록
ㆍ메인카메라, 서브카메라
ㆍ24-70mm 렌즈, f/2.8 또는 f/4(무대 뒤, 프리젠테이션 및 매우 짧은 런웨이에 적합)
ㆍ 70-200mm 렌즈 f/2.8 또는 f/4(라이저의 장소/위치에 따라 더 길어질 수 있음)
ㆍ 추가 배터리(완전 충전됨)
ㆍ 추가 미디어 카드(포맷됨)
ㆍ 렌즈펜 또는 극세사 천
ㆍ 모노포드
ㆍ 가방 속 물건을 찾아주는 작은 손전등
ㆍ 외부 플래시(백스테이지/프레젠테이션이지만 선택 사항, 런웨이용은 아님)
ㆍ 라이저에 앉거나 서기 위한 작은 접이식 의자(선택 사항)
ㆍ 명함
ㆍ 간식과 물
패션쇼 촬영 장비 구성은 행사장 상황에 따라 변경된다. 일반적으로 카메라 가방에는 Nikon D5 과 함께 Nikon D750이 백업으로 포함되어 있는 경우가 가장 많다. 렌즈는 AF-S Nikkor 24-70mm f/2.8G ED, 70-200mm f/2.8 GII ED VR 또는 300mm f/4E PF ED VR을 준비하고 백스테이지에서 촬영할 때는 스피드라이트를 준비한다. 런웨이에서는 때때로 볼 헤드 가 있는 모노포드를 사용하고 항상 여분의 배터리와 미디어 카드를 가지고 다닌다.
카메라 설정은 ...
런웨이 길이에 따라 핫스팟과 깊은 그림자로 조명이 고르지 않을 수 있기 때문에 필요에 따라 셔터 속도나 조리개를 조정할 수 있도록 수동으로 촬영하는 것을 권장한다. 모델이 런웨이 중간쯤에 있을 때의 완벽한 노출은 모델이 포즈를 취하기 위해 멈추는 라이저 앞의 밝은 지점보다 몇 스톱 더 느릴 수 있으므로 순간적으로 조정해야 할 수도 있다. 또는 일부 쇼에는 모델을 완벽하게 비추는 고정된 스포트라이트가 있기도 하다.
대부분의 런웨이 쇼에서 좋은 시작점은 1/250~1/400초 사이의 셔터 속도와 해당 설정에서 최상의 노출을 제공하는 ISO를 갖춘 F4라는 것으로 알고있다. 조리개/셔터 속도 설정을 사용하여 노이즈가 많은 ISO 영역으로 모험을 떠나야 할 가능성은 없지만 명심해야 할 사항이다. 높은 ISO를 처리할 수 있는 카메라의 능력을 미리 알고 있어야 한다.
JPEG 및 Raw 촬영은 두 번째 슬롯이 백업으로 설정된 듀얼 카드 슬롯을 활용하는 것이 이상적이다. 쇼 도중에 카드 오류가 발생할 경우 두 번째 카드가 위기에서 구해줄 것이기 때문이다.
화이트 밸런스는 특히 조명이 인공 조명과 창문 조명이 혼합되어 있거나 런웨이에서 움직이는 색상의 반점이나 기타 젤화된 조명이 흩뿌려져 있는 경우 문제가 되는 경우가 많다. 리허설을 볼 수 있을 만큼 일찍 도착하는 라이저가 있다면 사진을 몇 장 찍어 화이트 밸런스를 측정해 두는 것이 좋다. 아주 가끔씩 쇼 프로듀서가 색온도 정보를 가지고 라이저를 방문하거나 하우스 비디오그래퍼가 판독값을 공유할 수도 있다. 하지만 Kelvin 기준이 없으면 자동 화이트 밸런스와 Raw를 사용하면 된다.
연속 AF는 잘 작동하며 낮은 연속 촬영이 도움이 될 수 있지만 너무 지나치지 않도록 주의해야 한다. 또한 중앙 중점 측광은 종종 쇼에서 좋은 결과를 얻기도 한다.
이는 촬영 시작을 위한 제안일 뿐 모든 쇼는 다르기 때문에 한 쇼에 효과가 있었던 것이 다음 쇼에는 효과가 없을 수도 있다. 매번 촬영 환경을 바로 읽을 수 있어야 한다.
촬영 팁
"표준" 런웨이 사진은 전체 길이, 3/4 및 라이저 바로 앞에서 머리/어깨 클로즈업 사진을 포함한 모델의 수직 사진이다. 중앙 위치를 놓고 경쟁이 치열하지만 가장 좋은 자리는 일반적으로 하우스 사진 작가와 비디오 작가를 위해 예약되어 있다. 백스테이지 패스가 있는 경우 일반적으로 붐비기 전에 라이저에 올라 적절한 자리를 얻을 수 있다.
런웨이 측면을 오르락내리락하는 모델이나 독특한 런웨이 레이아웃과 같은 다른 요소도 촬영 각도에 영향을 미치므로 사진 구도를 잡을 때 창의력이 필요하다.
촬영하는 동안 모델의 발을 주의 깊게 살펴야 한다. 이상적으로는 둘 다(또는 최소한 앞쪽 발)가 바닥에 평평하거나 거의 평평해야 한다. 이를 포착하는 가장 좋은 방법은 음악의 비트에 맞춰 셔터 클릭 속도를 조절하는 것이다. 일반적으로 모델이 걸음의 시간을 측정하는 방법이 바로 이것이기 때문이다.
동시에, 가능하면 두 팔이 모두 보여야 하며, 모델의 눈은 뜨고 앞을 똑바로 바라보아야 한다. 모델이 방향을 바꿔야 하는 경우(가령 런웨이로 다시 돌아가기 위해) 모델은 바닥을 내려다볼 것이므로 이때는 촬영하지 않는 것이 좋다. 작가도 모델도 별로 환영 받지 않는 장면이기도 하다.
특히 흥미로운 디자인의 뒷면을 포함하는 것을 잊지 말아야 한다. 360° 전체를 포함하여 최고의 외관을 보여주는 것이 작가의 임무이다.
솔직히 말해서 중심에서 조금 벗어나서 촬영하면 독특한 관점과 더 흥미로운 사진을 얻을 수 있다는 것을 알고 있다. 장면에 관객을 포함시키는 것(때때로 불가피한 경우도 있음)은 패션쇼 경험에 대한 더 나은 감각을 보여줄대도 있다. 그리고 이미지에 장면에 대한 더 넓은 개요를 보여주기 위해 넓게 촬영하는 것을 기피할 필요는 없다.
장면이 허용되면 더 극적인 모습을 얻기 위해 관객을 어둡게 하기 위해 노출을 조정하는 것을 좋다. 이것은 렌웨이의 조명이 밝거나 모델이 더 밝은 조명으로 자신의 자리에 위치할 때 가장 좋은 촬영 환경이다.
피날레를 위해 모델들은 일반적으로 직선으로 런웨이를 함께 걷기 때문에 구도를 잡거나 처음에 놓쳤을 수도 있는 룩의 사진을 찍을 수 있다. 모델들이 런웨이를 빠져나가면 보통 디자이너가 인사를 하러 나오기 때문에 마지막까지 집중하여야 한다.
패션쇼 촬영은 육체적으로 부담스러울 수 있으며, 특히 며칠 동안 연달아 쇼를 예약하고 밤마다 이미지를 편집하고 제출하는 작업과 결합된 경우 더욱 그렇다. 하지만 패션쇼에서의 에너지는 강하고, 지금도 런웨이에 촬영은 신나고 재미있는 일이다.